Ч-ч-ч-промени! Художниците, които доказват, че никога не е късно да опитате нещо ново
В началото на 2024 г. почерпете вдъхновение от жените, които са пионери в колажа, изобретили са нов език или са се върнали към най-голямата си страст, и всичко това в по-късен животКати Хесел, понеделник, 8 януари 2024 г., 03.00 EST
Монахиня на 40 години пише писмо до френския духовник Бернар от Клерво през 1146 г. Хилдегард от Бинген за първи път разкрива религиозни преживявания, които е имала от детството си: „Отче, аз съм силно обезпокоен от едно видение, което ми се яви чрез божествено откровение...“ Бързо отговаряйки с насърчителни думи, Бернар написа в отговор: „Ние се радваме на Божията благодат, която е в вас.”
Няколко години по-късно Хилдегард, вече с подкрепата на папата, се премества от родния си Дизибоденберг в Германия и основава ново абатство в района на Айбинген. Писател, художник, композитор и визионер, Хилдегард продължи да завърши – несъмнено подпомогната от своите сестри в манастира – три големи теологични тома (включително украсения със скъпоценни камъни илюминиран ръкопис Scivias, пълен със записи на нейните видения), два научни трактата (с текстове, специално насочени към нуждите на жените, като например растенията, използвани за аборт), и изобрети свой собствен език („Lingua Ignota“ – речник от 1000 думи). До смъртта си през 1179 г., на възраст 81 години, тя е написала 77 възвишени литургични песни, които все още се изпълняват редовно днес.
Бинген не е сама в последните си постижения. Мери Дилейни беше на 72 години, когато внедри техниката на колажа. Поразена от приликите между лист червена хартия и здравец, тя започва да снажда първата си „хартиена мозайка“. Десетилетие по-късно британският художник е създал близо 1000 невероятно реалистични, деликатни и жилави хартиени цветя, които, поставени на тъмен фон, изглеждат сякаш цъфтят през нощта. Едва когато зрението й отслабва, към края на живота й през 1788 г., тя спира да ги произвежда в толкова огромни количества.
На Коледа през 1863 г. британската фотографка Джулия Маргарет Камерън за първи път се сдоби с фотоапарат, подарък от дъщеря й и зет й. На 48-годишна възраст тя е пионер на нова естетика във фотографията, която се сравнява с нейните прерафаелитови съвременници: мечтателни снимки в сепия на прозрачно облечени момичета и жени с дълги върбовидни коси, често представящи се като митологични субекти. Във време, когато викторианското общество смята, че мястото на жената е дом, Камерън се освобождава, проправяйки път за тази нова среда, която все още не е пропита от патриархални нагласи. Тази година Камерън ще бъде почетен с голяма изложба в Националната портретна галерия в Лондон, заедно с Франческа Удман.
След това има и такива, които работят и днес, като 65 -годишната Клодет Джонсън, която се завърна в студиото само преди десетилетие. През 80-те години Джонсън е в челните редици на британското движение за черни изкуства, но се бори да намери места за изложби. Дороти Прайс от Courtauld в Лондон ми казва, че това се дължи на различни фактори, включително „появата на YBAs и затъмнението на целия политически радикализъм от 80-те години към консуматорството от 90-те години“.
С вниманието на Джонсън, насочено към преподаването – „Работех в подкрепа на ограмотяването в училище, което ми даде дълги вечери и ваканции“ – и семейни ангажименти, едва след като децата й пораснаха, тя можеше помислете за връщане в студиото. Преди й беше трудно да се мотивира, след като години наред виждаше рисунките си да лежат в склада, мазето на приятел, в коридора или в спалнята й.
След това, през 2012 г. Джонсън беше поканена да вземе участие в симпозиум, отбелязващ 30-ата годишнина от Първата национална конвенция за черната магия, което я насърчи да „преразгледа моята практика“. Две години по-късно нейната приятелка и друга пионерка на британското движение за черни изкуства Лубайна Химид я кани да покаже в лондонските градини Холибуш. Тя се чувстваше готова да предприеме скока: „Това, което беше ключово, беше ангажиментът на Lubaina да ме върне обратно в студиото. Бях наистина развълнуван, че някой се интересува достатъчно от работата ми, за да ме улесни да се върна към нея. Сега Джонсън е обект на аплодирана самостоятелна изложба „Присъствие“ в Courtauld, която показва нейни мащабни, чувствително нарисувани фигури от 80-те години до наши дни.
Както навлизаме в новата година, трябва да помним, че никога не е твърде късно да вземете нещо ново или да се върнете към нещо, което някога сте направили – от зарадване на коледен подарък, богоявление, след като видите цвете, или насърчение от добър приятел . По същия начин, ако някой, когото познавате, има нужда от промяна, кажете му, че е възможно. Не че е без предизвикателства, но както Джонсън ми каза при завръщането си в студиото: „Чувствах се като да се върна у дома.“
